Фотографии Музея современного искусства Эрарта

Музей Эрарта — 152 фото

Юрий Татьянин «Автопортрет с Малевичем и Ван Гогом»

Николай Копейкин «Случай в слоновнике»

Сергей Карев «След червя»

Юрий Самсонов «Песня»

Павел Гришин «Тайная вечеря»

Музей Эрарта — фото здания

Одна из 12-ти скульптур из серии «Ангелы» Дмитрия Шорина — он оснастил свих персонажей крыльями от реактивных самолетов, 4 из них сегодня можно увидеть в аэропорту Пулково

Стас Багс «Живое тело» — при помощи силикона удалось воспроизвести момент рождения тела из аморфной массы, ещё он сделал тело теплым, а лист на месте сердца приглашает к размышлениям о биоинженерии

Анатолий Басин «Лежащая»

Александр Загоскин «Адам и Ева. Память земли», диптих

Вячеслав Михайлов «Христос в пустыне»

Евгений Барский «Звёздная материя», триптих

Ф. Волосенков «Явление бога Волоса в виде зарождающегося космоса» — автор воскресил образ древнего славянского бога, любой предмет видимого мира он рассматривает как проявления этого божества

Феликс Волосенков «Явление бога Волоса в виде зарождающегося космоса»

Сергей Шнуров «Рубашка» — вещи сделали из обезьяны человека, но, с другой стороны, они положили конец эволюции видов путем естественного отбора

Николай Копейкин «Родина»

Николай Копейкин «Заморский гость»

Артур Молев «Охотник»

Владимир Фатеев «Чапаев» — картина относит зрителя в незатейливую игру 20-ти летней давности, а сам Чапаев уже давно ушёл из советской героической патетики в анекдоты и современную литературу

Владимир Фатеев «Чапаев»

Сергей Лакотко «Game Over» — автор создал эту работу по мотивам игры Тетрис, в которой фигура L часто бывает роковой, в назидание геймерам и блоггерам

Юрий Татьянин «Минздрав предупреждает», 2007 г. — несмотря на живописный гений Ван Гога и его философские письма брату Тею, он отразился в общественной мифологии благодаря инциденту с отрезанным ухом

Евгений Саврасов «Ева (портрет Майи)» и «Автопортрет»

Иван Сахненко «Сусанна и Старцы»

Иван Сахненко «Иван Грозный убивает сына», «Изгнание торгующих» и «Лао-цзы и Конфуций»

Иван Сахненко «Иван Грозный убивает сына»

Иван Сахненко «Изгнание торгующих»

Иван Сахненко «Лао-цзы и Конфуций»

Иван Сахненко «Спящая женщина»

Владимир Фатеев «Каин, где брат твой Авель?»

Дмитрий Гутов «Ангел»

Андрей Рудьев «Менины. Отражение» — автор воспроизвел известную картину Веласкеса «Менины» аналогично фильтру «полярные координаты» графического редактора

Андрей Рудьев «Менины. Отражение» — несмотря на то, что картина может быть разобрана на пиксели компьютером и преобразована в другой вид, новое изображение остается по прежнему прекрасным

Петр Татарников «Чёрные скалы», триптих

Александр Федоров «Птицы»

Петр Татарников «В руках судьбы»

Владимир Духовлинов «Утро Египта»

Елена Фигурина «Шествие»

Елена Фигурина «Икар»

Елена Фигурина «Забивание свиньи»

Геннадий Зубков «У причала»

Геннадий Зубков «Два нарцисса»

Алла Джигрей «Александро-Невская лавра»

Завен Аршакуни «Благовещение»

Денис Ичитовкин «Еще один день»

Сергей Бакин «Смоленка»

Сергей Бакин «Белые ночи»

Геля Писарева «Сбор яблок»

Геля Писарева «Покинутая деревня»

Геля Писарева «Женщины с зелёными крыльями»

Геля Писарева «Лён цветёт»

Николай Чирятьев «Тихая ночь»

Андрей Неганов «Ночь на Мойке»

Андрей Неганов «Фонари» — мир созданных своими руками вещей также родственен человеку, как и природа, на картине фонарь и дерево одинаково принадлежат к миру живого, также ветвист и стремится к небу

Читайте также:
Автобус 629: Расписание Маршрут, Москва Общественный наземный транспорт.

Павел Беляев «Движение»

Сергей Лаврентьев «Ночь» — Волга нарисована цветом асфальта, два берега — чёрным, от выросшего на ближнем берегу контура церкви словно отшатнулись деревья, а две чайки завершают гармонию

Павел Беляев из цикла «В поле покоя поверхности»-1

Анатолий Заславский «Летающая тарелка / Осенний день в Царском Селе (Вид с Камероновой галереи)»

Арон Зинштейн «Футбол»

Маша Трегубенко «Свидание»

Дмитрий Марголин «Елизавета»

Евгений Саврасов «Пионерский костёр»

Александр Пилин «Ковёр по имени «Лопата». Это самая тёплая лопата в мире» и «Ковёр по имени «Грабли». На эти грабли можно наступать множество раз»

Анатолий Ганкевич «Русские идут 2»

Рустам Исмагилов «Не забивайте себе голову»

Савелий Лапицкий «Житие»

Савелий Лапицкий «Житие» (деталь)

Владимир Овчинников «Коллективное действие»

Арсен «На волнах любви»

Латиф Казбеков «Движение осени»

Евгений Ухналев «Автопортрет» — мы все жаждем бессмертия, и она выливается в создание чего-то, что способно сохраниться лучше, чем наше тело; в это нечто постепенно переливаются все наши жизненные силы

Евгений Ухналев «Автопортрет» — как результат мы растворяемся в предмете наших усилий, и чем больше становится он, тем меньше становится нас

Михаил Казаковцев «Одиссея», проект «По ту сторону моря»

Михаил Казаковцев проект «Ловцы»

Ринат Волигамси «Большая медведица» — вспыхивают огоньки, складываясь в цепочку наподобие огней Большой медведицы; это не звезды, а огни солдатских сигарет

Ринат Волигамси «Большая медведица» — курят в темноте, значит, вне опасности; неопытные бойцы так часто попадаются: ночью далеко видно ярко красную точку тлеющей сигареты; один выстрел и всё

Дмитрий Яновский из цикла «Стены» — живописный метод художника передает способность личности существовать в неучтенном состоянии по ту сторону жизни и смерти; Ленин никуда не делся, он еще среди нас

Пространство самовыражения в музее Эрарта на фото

Пространство самовыражения в музее Эрарта, по вопросам аренды ячеек обращайтесь на ресепшен

Павел Бабенко «Первое блюдо» — это словосочетания относит нас в прошлое, в заводские столовые; автор старается передать свою простую грусть об ушедшем времени

Музей Эрарта — современный ART как есть

Музей в Санкт-Петербурге с символическим названием Эрарта — Era и Arta или «время искусства» — реализовал потрясающая по восприятию идею. Современное искусство построено на трех главных представлениях: свободе личности, оригинальном мышлении художника, отражении жизни нового периода времени.

В музее Эрарта создана уникальная возможность окунуться в загадочный мир современного искусства. Главное, не бояться и принять его с неожиданной стороны. Открыть свои самые далекие уголки души и сознания, вместе с современными авторами лететь навстречу неизвестности, оригинальному познанию вселенной.

История

Можно бесконечно бродить по улицам Петербурга, слушать таинственные звуки воды, любоваться дворцами, парками, величественными зданиями, вспоминая о сокровищах, хранящихся за их стенами. Иногда кажется, что, даже постояв рядом с Эрмитажем, ты переносишься в другой мир, где оживают вечные философские темы: кто ты, какой мир окружает нас, что такое истинное счастье, страдание?

Создают подобное настроение не только шедевры древности в виде картин, скульптур, графики мастеров прежних столетий, но и современные работы, собранные в частном музее Эрарта. Мир изменился, появились новые возможности выражать свои мысли смело, удивительно, интересно.

Первый музей современного искусства Санкт-Петербурга открылся весной 2010 года. Находится он в пятиэтажном здании, построенном в 1951 году для нужд местного райисполкома. Сейчас оно считается самой большой выставочной площадкой частных музеев, служащей местом торжества произведений искусства современных мастеров разного плана

Главной целью создания оригинального музея была потребность в воспитании вкуса молодого поколения к современным видам искусства. Также здесь есть возможность познакомиться с работами мастеров из разных точек России, еще не имеющих почетных званий, орденов, медалей, обеспечивающих участие в выставках в годы Советского Союза.

Читайте также:
Музеи Родоса

Экспозиция

Рядом с известными творениями, созданными в России с 1945 года можно увидеть инсталляции, арт проекты, построенные на других принципах. Они также успешно создают философское настроение, формируют собственный взгляд на многие жизненные процессы, как и непревзойденные картины живописи прошлых столетий.

В музейной коллекции представлены свыше 2800 работ, созданных тремя сотнями художников России

Одно крыло здания отведено для элементов постоянной выставки музея. Ее основу составляют произведения художников Санкт-Петербурга. Вместе с их работами большое внимание уделяется творчеству других российских имен, зарубежных авторов. Они помогают увеличивать число интересных экспонатов.

Во втором крыле организуются временные выставки:

  • скульптуры
  • фотографии
  • живописи
  • моды
  • архитектурных предложений
  • дизайна

В залах музея проходят мастер-классы, показы кинофильмов, лекции, концерты.

Постоянные экспозиции, находящиеся на разных этажах здания, носят тематическую направленность. Но ее сложно выразить одним определением, словом.

Оригинально представленные элементы, вызывают конкретные воспоминания, эмоции, чувства, присущие человеку в данный момент мышления. Их можно разглядывать неоднократно и каждый раз расширять ассоциации, связанные с воздействием современного произведения искусств.

Деятельность музея

Выставки

В музее проходят выставки современных художников из разных городов России.

Главным критерием для отбора участников является свобода искусства, оригинальность, уникальное творчество в разных направлениях, мастерство воплощения идей

При этом полное неподчинение политическим, коммерческим диктатам настоящего времени

В музее нет предпочтений для какого-то вида направлений искусства. Каждая работа становится любимой, выдающейся, важным достижением современной эпохи. Энергетический посыл, идущий от них, понимаем современным обществом.

Музей быстро стал популярным местом у жителей, гостей города. Ежегодно в залах музея проходит от 30 до 40 выставок. Стало традицией проводить в музее фестиваль синтеза искусств Cross Art. Основным требованием для выставляемых произведений является их одновременная принадлежность к разным видам искусств.

Гуляя среди выставочных композиций, можно долго разглядывать картины с философским содержанием, пространственные инсталляции, выполненные из современных материалов для выражения потаенного смысла, картины живописи, графики, фотографией, скульптурными фигурами.

Например, инсталляция WOW, состоящая из нержавеющей сетки, резины, кабелей, кожи, керамики, использованных для создания моделей одежды из костюмов победителей конкурса дизайнеров World of WearableArt. Благодаря современным техническим возможностям каждая модель оживает, двигается, проектируется на стены зала, создавая фантастический, живой мир.

Картины

В музее много разных картин. Объединяет их замысел, композиция, техника исполнения единая сила удивления, неожиданности, философской направленности. Кажется, что нет пределов человеческой фантазии и он, расправив крылья, летит над горным ущельем, скользкими арктическими ледниками, океанскими пучинами без опасности погибнуть.

Кисть с красками в умелой руке творца создает чудеса на холсте, бумаге. Надо просто понять, обдумать ситуацию, предсказать, что хотел выразить художник. Именно, с такими мыслями уходит посетитель. Он обязательно вернется сюда еще раз

Вернется, чтобы постоять и подумать, например, у современных шедевров творений художника Рината Волигамси. Фамилия Исмагилов, прочитанная наоборот.

Читайте также:
В Китае построят невидимый мост

Большая Медведица

Огоньки непотушенных сигарет, словно живые глаза картины, ее действующих лиц, вызывают вопрос «Как тебе служится, солдат?» Небольшое затишье в военных действиях позволяет тебе выкурить сигарету, вспомнить о мирном небе с известным с детства созвездием Большой Медведицы. Образ солдата ближе всего связывается со звездами. Там высоко за облаками, остался мир, покой, счастье.

А здесь? Именно по сигаретному огоньку может быть произведен смертельный выстрел врага. Туманный вид заднего плана картины подтверждает печальные мысли. Но это всего лишь «может быть». Хочется и надо верить в лучшие счастливые времена.

Уникальная возможность понять существующую реальность возникает при рассмотрении картины того же художника, выполненную из газеты, железных кусков «Не забивайте себе голову». Разве цель газетных публикаций изменилась с тех времен?

Охотник

Фигуры, выполненные на картине, похожи на яркие детские рисунки. Они очень похожи на наскальные рисунки древних жителей планеты. Автор картины — Артур Молев, считающийся продолжателем, учеником А. Заславского. К элементам петербургского экспрессионизма добавлен момент «наивности, детского восприятия мира». Мир стал ярким, колоритным, наполненный непосредственностью детей.

В музее организована интересная экскурсия «Ожившие картины», рассказывающая о многих полотнах современных художников. Для этого используются короткометражные фильмы.

Популярный жанр анимации помогает совместить изображение на картине с историческими моментами жизни той эпохи. Перед глазами возникает сюжет развития сцен картины

Магазин картин

Называется магазин Erarta Home. В нем можно купить:

  • предметы интерьера
  • оригинальные работы современных художников и их копии
  • репродукции
  • книги
  • журналы
  • каталоги
  • сувениры

Интересно, что прибыль от продаж в магазине не распределяется, а используется для развития музея, поддержки программ современного искусства России

Скульптуры Сальвадора Дали

Сложно найти место более подходяще для выставки скульптур самого великого художника сюрреализма в мире. Восторг вызывают его картины, бронзовые скульптуры, создающие уникальные пространственные формы. Они составляют единую гармонию рядом с объемными инсталляциями современного искусства, представленного в залах музея.

Целью выставки «Скульптуры Сальвадора Дали» в музее Эрарта, прошедшей осенью 2018 года, явился показ работ Дали, знакомство с его удивительной жизнью через уникальные скульптурные образы

Монументальные творения из коллекции Дали показывались во всем мире. Каждое произведение сопровождается сертификатом подлинности. Среди знаковых произведений художника представлялись:

  • «Космический слон»
  • «Искушение Святого Антония»
  • «Постоянство памяти»
  • «Благородство времени»
  • «Мягкие часы»

Выставка снова напоминает, что современное искусство позволяет выразить идею через форму, свет, звук, скульптуру, пластику. Отдельные направления его достойно продолжают фантастические замыслы лучших умов человечества, среди которых, несомненно, находится Дали.

Концерты

В музее есть театральная площадка для выступления разных коллективов. Деятельность музея направлена на широкую аудиторию.

Создание условий для понимания многоплановости современного искусства. Оригинальные спектакли, лекции, концерты, фестивали, собственные проекты стали постоянными на Сцене Эрарта.

Жители города хорошо знакомы с проектами «Со Ты», U-space

Кафе и ресторан

Музей находится среди тихой, зеленой зоны Васильевского острова. Часто появляется желание отдохнуть, осмыслить увиденное, выпить чашку вкусного кофа.

Для этого в здании музея реализованы две возможности: кафе на третьем этаже и ресторан на первом

В ресторане предлагается широкий выбор блюд европейской кухни. Рассчитан он 100 посетителей. В нем часто проходят семейные мероприятия, свадьбы. Оба помещения оформлены оригинальными элементами дизайна в духе инсталляций музея.

Читайте также:
Дипломатическое убежище в России

Это же относится и к оригинальному оформлению даже самых простых блюд. Посетить ресторан можно и без похода по залам музея.

Надо помнить, что лицам, имеющим абонемент в музей, ресторан предоставляют скидки. В кафе имеется терраса для летнего периода времени. С нее открывается панорамный обзор площади, архитектурного ансамбля, окрестностей.

Режим работы

Чаще всего кафе, ресторан, магазин начинают работу в 10 утра и заканчивают в 22 часа вечера. Поскольку существуют специальные программы, изменяющие режим работы заведений, этот вопрос необходимо уточнять на сайте музея

В праздничные, предпраздничные дни музей работает.

Билеты и абонементы

Цена единого билета составляет 550 рублей. Его можно приобрести на сайте музея онлайн

Купленный билет действует в течение дня приобретения

Его цена определяется стоимостью осмотра постоянных, временных экспозиций, кинозалов, выставок отдельных авторов

Каждый час начинаются экскурсии по музею. Обзорная экскурсия по музею продолжительностью 2,5 часа с аудиогидом и без него стоит 200 рублей. Стоимость обзорной экскурсии включена в конкретную цену входного билета.

Цены на посещение экспозиций музея формируются администрацией и уточняются перед посещением. Во время покупки единого билета на ресепшене уточняется начало экскурсии. Групповые экскурсии оформляются по предварительному заказу.

Годовой абонемент стоит 950 рублей. При этом его льготная цена равна 600 рублей. Он дает возможность получить 10% скидку в ресторане. Купить его можно онлайн

Детям до 2-х лет вход в музей бесплатный.

Где находится

Расположен музей Эрарта на Васильевском острове

Адрес

29 линия Васильевского острова, 2

Метро

Станции метро расположены примерно в 30 минутах ходьбы от музея. Удобнее воспользоваться наземным общественным транспортом.

Как добраться

Ближайшая остановка наземного общественного транспорта — «28-я и 29-я линии В.О.» — расположена примерно в 3-х минут пешей прогулки от Музея:

  • трамвай №№ 6, 40
  • троллейбусы №№ 10, 11
  • автобусы №№ 1, 6, 7, 152, 128
  • маршрутные такси К-62, 44, 120, 309, 690, 214, 350

Телефон

+ 7 (812) 324 08 09

Официальный сайт

Музей современного искусства Эрарта

От музея современного искусства заранее ожидаешь чего-то новаторского, решительного. В Эрарте можно встретиться и с современными технологиями, и со смелыми экспериментами, и с подчас шокирующими объектами contemporary art.

Перефразируя известную присказку, можно сказать, что музей начинается с фасада. У входа в Эрарту гостей встречают две статуи, объясняющие название музея — фигуры богинь Era и Arta. Здание, возведённое в стиле сталинского неоклассицизма в 1951 году, внутри основательно перестроено. На первом этаже располагается грот, где сочетание красного и серого — основной лейтмотив. Помимо стойки ресепшена на первом этаже находится gift shop, книжный магазин с широким выбором изданий об искусстве и магазин принтов и жикле, которые создаются в мастерской музея.

Для тех, кто хочет лучше разбираться в современном искусстве, по Музейному крылу, в котором находится постоянная экспозиция, ежедневно (кроме вторника) в 12:00, 16:00 и 19:00 проводятся часовые обзорные экскурсии. Самостоятельным посетителям рекомендуется обращать внимание на описания объектов. К примеру, без объяснения не так просто понять смысл произведения science art «Модель биполярной активности».

Читайте также:
Фото Монровии

Пройдя через большой зал первого этажа, посетители выходят к комнатам U-space. Тотальные инсталляции U-space погружают гостей в определённую атмосферу посредством света, звуков и запахов. Особой популярностью пользуется «Вишнёвый сад». Для каждого U-space надо покупать отдельный билет на ресепшен.

На втором этаже Эрарты также находятся комнаты U-space и зал Елены Фигуриной, в котором демонстрируется мультимедийный спектакль «Отчего люди не летают?». Третий этаж занимают два кинозала, где можно увидеть истории об оживших картинах и мультсериал «Чёрный квадрат». Ещё два U-space расположены на четвёртом этаже. Здесь же экспонируются многочисленные экспериментальные картины, при создании которых использовались битум, мазут, кузбасс-лак и прочие нехудожественные средства и материалы. На пятом этаже посетителей ждут внушительные по размерам инсталляции и картины.

На цокольном этаже Музейного крыла размещается ресторан Erarta. В тёплое время года заведение открывает летнюю террасу.

В противоположном — Выставочном — крыле также пять этажей, и все они отданы под временные выставки, которые полностью обновляются примерно раз в 2–2,5 месяца. Среди недавних крупных событий — «Скульптуры Сальвадора Дали», «Стиль Ducati», «Под одеждой. История дизайна нижнего белья» (проект из лондонского музея Виктории и Альберта), «Восхитительный мир Феллини» и другие.

Между Музейным крылом и временными экспозициями есть только два перехода — на первом и на третьем этажах. В переходе третьего этажа можно посмотреть видеоинтервью с художниками, порисовать на интерактивном экране, отдохнуть в кафе. В галерее третьего этажа находятся «соТы» — боксы, в которых каждый желающий может выставить то, что для него важно.

30 июня 2015 года Эрарта стала частью Google Art Project — уникального виртуального проекта, благодаря которому миллионы пользователей со всего мира могут заочно «посещать» музеи и галереи, расположенные за тысячи километров от них. Увидеть виртуальную экспозицию Эрарты, а затем заглянуть в Лувр и Метрополитен-музей можно по ссылке.

Музей современного искусства Эрарта

Эрарта — крупнейший в стране частный музей современного искусства, расположившийся в г. Санкт-Петербург на Васильевском острове. Музей современного искусства Эрарта открыт в 2010 году, и за более, чем 10 лет работы, неоднократно входил в топ самых посещаемых музеев города, лучших музеев страны, получал премии, заработал лестные отзывы международных изданий. Немногие российские музеи заслужили международное признание «культурной жемчужины», интереснейшего и активно посещаемого арт-пространства. Музей современного искусства Эрарта расширяет границы прекрасного, позволяет наблюдать новые проявления творчества нынешней эпохи.

Коллекция музея Эрарта

В коллекции Эрарты собрано больше 2800 работ, над которыми трудились свыше трех сотен художников из разных уголков страны. Современное искусство Эрарта преподносит разносторонне, дает шанс как молодым, так и уже признанным деятелям искусства продемонстрировать собственный талант. Работы для своей коллекции Эрарта регулярно пополняет по принципу самобытности художника и талантливого представления идей современности. Посетители могут оценить не только огромное собрание живописи, но и скульптуры, графику, театральные постановки, концерты, фотографии, инсталляции, “Изоанимацию”, “Изолитературу” и различные образовательные и творческие проекты. Отдельное внимание заслуживают тотальные инсталляции U-Space, когда зритель на несколько минут погружается в иное пространство, вызывающее у каждого собственные эмоциональные переживания и мысли.

Читайте также:
Фото пустыни Атакама

Инсталляция Павла Гришина Тайная Вечеря, Музейное крыло, 5 этаж

Аудиогиды и экскурсоводы помогают глубже понять замысел автора, а юным посетителям предлагается пройти квест, чтобы поход в музей оставил в памяти яркий след. Богатства музея искусства Эрарта доступны и на крупнейшей интернет-платформе Google Art Project, что расширяет охват аудитории и дает прикоснуться к ним практически из любой точки мира. Новым направлениям искусства нужно время на осознание, принятие со стороны широкой аудитории. Классический стиль живописи превозносил сложность техники исполнения картины, в 21 веке важна идея, творческий посыл. Ценность представляет то, какие эмоции и чувства затронул художник, какие зародил мысли.

Музейное крыло, 1 этаж. Инсталляция Дмитрия Каварги. Модель биполярной активности

Эрарта выставки

В музее функционирует постоянная экспозиция, на осмотр которой одного часа не хватит. При первом визите рекомендуется начать знакомство с нее. В течение года проводится порядка 40 временных выставок российского и зарубежного авторства. В Эрарте, одновременно можно застать около 10 различных выставок. Среди разнообразия творческих выражений обязательно найдется направление по душе.
Ниже перечень текущих и предстоящих выставок, каждая из которых содержит глубокий смысл, опыт и переживания автора:
The Bounty Killart. Взгляд из будущего: раскопки луккского храма XXI века (03 сентября 2021 — 09 января 2022) Античные скульптуры в современном видении.
Ник Визи. X-Ray Men (08 октября 2021 — 06 февраля 2022) Фотографии через рентгеновские лучи открывают взору невидимое.
Paperboyo. Вырезать, вставить (3 ноября 2021 — 30 января 2022) Рукотворные объекты, которые добавил британский фотограф Paperboyo, придают привычным городским пространствам образ мультфильма.
Владимир Шинкарев. Мрачные картины (18 ноября 2021 — 20 февраля 2022) Характерные городские пейзажи знаменитого питерского художника со сдержанной цветовой палитрой.
Женя Миронов. Построение метафор (18 ноября 2021 — 20 февраля 2022) Фотографии объединяют несколько разноплановых объектов в единое целое.
Ольга Осипова. Чаепитие с фламинго (02 декабря 2021 — 27 февраля 2022) Живописные картины приглашают зрителей в мир чудес, одновременно знакомый и необычайный.
Венера Казарова. Белые сны (02 декабря 2021 — 27 февраля 2022) Сюрреализм в костюмах, демонстрация хрупкости и несовершенства бытия.Хельмут Ньютон (17 декабря 2021 — 17 апреля 2022) Фотовыставка легендарного фотографа, новатора в своем деле, фотографии его авторства публиковались в изданиях Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и Playboy.
Виллем ван Вигель. Кинетическая скульптура (21 января 2022 — 15 мая 2022) Кинетическое искусство завораживает зрителей непрерывно меняющимися формами.
Чтобы не пропустить ничего интересного, полный перечень выставок Эрарты со сроками проведения можно посмотреть на официальном сайте музея Эрарта в разделе Афиша.

Временная выставка ‘Восхитительный мир Феллини’. Выставка костюмов и реквизита из фильмов Феллини

Посещение музея Эрарта

За один визит невозможно охватить все направления, поэтому Эрарта в Санкт-Петербурге предлагает покупку годового клубного билета. Чтобы не терять времени в очереди в кассу, на сайте музея доступны к приобретению электронные билеты. Регистрация билета позволяет посещать это уникальное место 365 дней с момента оплаты, каждый раз открывая для себя новые горизонты. Эрарта Спб рекомендует планировать визит раз в квартал, чтобы охватить как можно больше сменяющихся выставок.

Читайте также:
Активация учетной записи на почте

На выставке фотографий музея Эрарта. Выставочное крыло

Кафе и ресторан Эрарта

После многочасового созерцания творческого наследия посетителям доступен отдых в кафе и ресторане музея, где можно в приятной обстановке обсудить полученные впечатления. На кухне ресторана создаются кулинарные шедевры, а десерты шефа-кондитера славятся во всем городе и не оставляют равнодушным никого. С новыми силами можно продолжить осмотр. Наличие билета дает приятный бонус — скидку на заказ. В ресторан Erarta приходят и без посещения музея. Обратите, пожалуйста, внимание: ресторан Erarta временно не работает. Совсем скоро он откроется для гостей вновь — следите, пожалуйста, за обновлениями на сайте erarta.com. А пока вы можете попробовать наши фирменные десерты и новые блюда в кафе на 3 этаже.

Erarta Cafe. Дизайн малого зала 2014 года

Магазин Erarta

Окружить себя прекрасным можно не только в музее. В магазине Erarta Home и Erarta Design, а также в интернет-магазине приобретаются репродукции картин экспозиции в необходимом формате, оригинальные произведения искусства, предметы интерьера, которые будут напоминать о том, что современное искусство многогранно в своем проявлении. Кроме этого, в магазинах большой выбор фирменной сувенирной продукции, подарков, печатных изданий. Музей современного искусства Эрарта обязателен к посещению для того, чтобы увидеть творчество настоящего времени, которое по прошествии лет станет историей.

Музей современного искусства Эрарта

Музей современного искусства Эрарта, открывшийся в сентябре 2010 года в Санкт-Петербурге, за короткий срок успел не просто привлечь внимание публики, критиков и прессы, но и стать неотъемлемой частью культурной жизни Северной столицы. Музейное собрание Эрарты насчитывает около 2800 работ российских художников, графиков и скульпторов, которые были созданы на протяжении последних шести десятилетий, т.е. с 1950-х годов до наших дней. Музей является частным учреждением и по своим масштабам не имеет аналогов среди российских частных музеев современного искусства.

Музей современного искусства Эрарта расположен на Васильевском острове, где занимает целое крыло пятиэтажного здания, построенного в тот же период, что и самые ранние картины из собрания музея – в 1951 году. Впервые посетители переступили порог Эрарты в мае 2010 года, после чего все летние месяцы происходило окончательное обустройство экспозиций и залов. 30 сентября 2010 года состоялось официальное открытие Музея современного искусства Эрарта.

Зал музея

Музей современного искусства является самодостаточной составляющей проекта Эрарта. Название Эрарта является не чем иным, как словосочетанием Эра Арта, а цель проекта заключается в популяризации и продвижении современного российского искусства в стране и за рубежом.
Постоянная экспозиция в Музейном крыле представляет разные виды изобразительного искусства современных художников — от картин до видеоарта, а также уникальные проекты, которые можно увидеть только в Эрарте.
В Выставочном крыле размещаются временные экспозиции: в Эрарте ежегодно проходит более 40 выставок живописи, скульптуры, фотографии, моды, дизайна и архитектуры.
Также в Эрарте разработаны разнообразные экскурсионные программы — общие и тематические, для знатоков искусства и для новичков, философские и с интерактивными элементами для максимального погружения в мир современного искусства.

  1. Экспозиции музея
  2. Программы для детей
  3. Посетителям
Читайте также:
Фото Никарагуа (472 фото)

Экспозиции музея

Постоянная экспозиция Музея современного искусства Эрарта размещается на пяти этажах музейного крыла. Из 2800 произведений и объектов искусства, находящихся в собрании музея, одновременно экспонируются около 500 работ, при этом в зале новых поступлений экспозиция обновляется каждый квартал. Современная коллекция музея представлена работами более чем 300 авторов из разных городов РФ, которые были созданы в 1950-2012 гг. Достаточно популярны у посетителей музея работы таких известных личностей, как Сергей Шнуров (фронтмен группы «Ленинград»), Николай Копейкин (художник и музыкант), скульптор Сергей Карев. В последнее время, благодаря проведению в Эрарте международных выставок, в коллекцию музея поступил ряд работ зарубежных авторов.

Экспозиция музея

Помимо выставочных залов в Музее современного искусства Эрарта расположено несколько кинозалов, демонстрирующих ряд уникальных проектов, которые можно увидеть только в Эрарте. Изоанимация – короткие ролики, объясняющие или развивающие сюжет определенной работы из собрания музея. Изоанимация призвана помочь посетителям взглянуть на то или иное произведение искусства с другой стороны, открывая для себя что-то новое. И взрослым, и юным посетителям музея также будет интересен просмотр веселого и образовательного мульт-сериала «Черный квадрат», героем которого является Немалевич – оживший персонаж картины Малевича.

Еще одной уникальной особенностью музея являются 8 арт-пространств U-SPACE, которые являют собою «тотальные инсталляции». Этот проект был реализован специально для Эрарты, а его цель – дать человеку возможность с помощью созерцания инсталляции погрузиться в определенную атмосферу, поразмышлять наедине в течение 15 минут (именно столько отведено на посещение отдельного, изолированного помещения с инсталляцией).

Тотальные инсталляции

Программы для детей

Музей современного искусства Эрарта предлагает специальные программы для детей, которые являются не только развлекательными, но и весьма познавательными. Родители без труда подберут здесь для своего чада мероприятия, которые рассчитаны на различный возраст и личные предпочтения: мастер-классы для дошколят, курсы по истории искусств для ребят постарше, интерактивные экскурсии по музею в сопровождении персонажа из любимого мультика.

Необычным и запоминающимся событием для ребенка станет празднования дня рождения в музее Эрарта, когда помимо праздничных лакомств маленьких гостей ожидает увлекательная программа.

Увлекательная программа для детей

В «Эрарте» выставили больше 70 работ Хельмута Ньютона. Что нужно знать об экспозиции, авторе и концепции проекта

В музее современного искусства «Эрарта» открывается персональная выставка знаменитого немецкого и австралийского фотографа Хельмута Ньютона. Он сотрудничал с главными глянцевыми изданиями, создал портреты многих знаменитостей и переосмыслил женский образ в модной фотографии.

«Бумага» изучила информацию об экспозиции и поговорила с ее организаторами. Читайте, как фотограф пришел к эротизации фешен-снимков, какие фотокниги легли в основу выставочного проекта и почему некоторые фото Ньютона отсылают к творчеству Франсиско Гойи.

Время работы: с 17 декабря до 17 апреля

Вход: от 800 рублей (все билеты действуют в течение года)

Что можно увидеть на выставке?

В музее современного искусства «Эрарта» выставили больше 70 работ Хельмута Ньютона — знаменитого немецкого и австралийского фотографа, который сотрудничал с Vogue, Harper’s Bazaar, Vanity Fair, Playboy и другими изданиями.

Свою карьеру Ньютон начал в 1930-х годах со стажировки у известного фотографа Ивы, работавшей с портретами, ню и фешен-снимками. В 1938 году он бежал из Берлина, опасаясь преследования со стороны нацистов: через Триест Ньютон отправился в Сингапур, а затем — в Австралию. Впоследствии автор жил в Париже и Нью-Йорке, делал снимки для многих изданий и стал одним из самых значительных фотографов своего времени. К примеру, одна из самых известных его работ — фото Синди Кроуфорд «Дама с доберманом», которое Ньютон сделал в 1991 году для журнала Vogue.

Читайте также:
У моего мужа четыре жены: 3 реальные истории

Фотограф много работал с портретной съемкой: он снимал Стинга, Софи Лорен, Монику Беллуччи, Сигурни Уивер и других знаменитостей. Некоторые портреты от Ньютона можно увидеть в «Эрарте»: например, гостям музея показывают снимки художника Энди Уорхола, дизайнера Эльзы Перетти, спортсменки Лизы Лион, а также автопортрет фотографа с женой Джун и неизвестной моделью.

Кроме того, Хельмут Ньютон переосмыслил женский образ: его героини выглядели властными, доминирующими и роковыми, а современники видели в снимках немца фетишистские и лесбийские подтексты. Такова, к примеру, работа «Седло», героиня которой сидит на кровати, а на ее спине красуется седло от французского модного дома Hermès.

Ньютон активно использовал жанр ню — например, снимок «Бергстрем над Парижем» показывает, как обнаженная модель Гунилла Бергстрем рассматривает собственный фотопортрет. Героиня лежит на постели у большого окна, за которым видно парижские улицы.

Чем интересна экспозиция?

Организаторы выставки отказались от формата классической ретроспективы, чтобы более полно представить публике одно из направлений творчества фотографа — смелые и провокационные для того времени снимки женщин. Поэтому они и выбрали период 1973–1981 годов: именно тогда Хельмут Ньютон активно эротизировал модную фотографию.

В это же время Ньютон начал выпускать свои фотокниги. Первый альбом фотографа — «Белые женщины» — был издан в 1976 году на нескольких языках и отмечен престижной премией Kodak Photobook Award. Двумя годами позже автор представил второе издание — «Бессонные ночи». В нем он собрал ранее опубликованные в журналах снимки, в которых модная съемка граничит с портретом. Еще более известной стала третья книга фотографа — «Большие ню». Ее Ньютон издал в 1981 году, а в основу проекта легла идея ростовых портретов обнаженных моделей. Автор снимал их на среднеформатный фотоаппарат, печатал в натуральную величину и выставлял в музеях.

Доктор Маттиас Хардер

директор «Фонда Хельмута Ньютона»

— Выставка в музее «Эрарта» задумана как посвящение трем первым книгам Ньютона. Изображения, изначально увидевшие свет на страницах фотоальбомов, трансформировались здесь в масштабные принты. Эти работы на стыке ню и фешен-фотографии при жизни их создателя ни разу не были показаны ни в одном выставочном пространстве.

Выставленные в «Эрарте» фотографии показывают многие приемы, которыми Хельмут Ньютон пользовался при съемке, — например, он снимал героинь вместе с неодушевленными манекенами, чередовал черно-белую и цветную фотографию, а также предпочитал студийной съемке естественные декорации.

Еще один характерный метод автора — создание серий-антитез, в которых героини показываются в одежде и без нее. Ярким примером такого подхода является диптих «Они идут» с фотографиями четырех моделей. Похожий прием Ньютон применил в серии «Улица Обрио»: на одном из фото мы видим женщину в черном смокинге Ива Сен-Лорана, на другом к ней присоединяется обнаженная манекенщица. Задолго до Ньютона ту же идею использовал испанец Франсиско Гойя в своих картинах «Махa одетая» и «Махa обнаженная».

Читайте также:
Фото Монровии

Музей и галереи современного искусства Эрарта

  • Страна:Россия
  • Город:Санкт-Петербург
  • Адрес: 29-я линия Васильевского острова, 2

Музей и галереи современного искусства Эрарта – долгосрочный проект, включающий в себя музей с постоянной экспозицией, международную сеть галерей и многочисленные программы поддержки и популяризации современного искусства.

Галереи представляют современное российское искусство и занимаются продажами произведений отечественных художников по всему миру – в Цюрихе, Лондоне, Нью-Йорке и Гонконге.

В Санкт-Петербурге в пятиэтажном здании бывшего НИИ, на 10 000 кв. метрах располагается музей, выставочные залы и петербургская галерея Эрарта.

Музей Эрарта – самый крупный негосударственный музей современного искусства в России. Коллекция включает свыше 2300 работ более 170 художников из разных российских регионов: картины, арт-объекты, скульптуры, инсталляции. Эрарта открыла многих региональных молодых художников, которым всегда сложнее попасть на «большую сцену», чем живописцам из Москвы или Петербурга. Постоянная экспозиция располагается в одном крыле здания. Музейная коллекция весьма разнообразна: в Эрарте можно увидеть редкий объект science art, масштабные инсталляции, примеры видеоарта и фактически все направления в современной живописи. Также в Эрарте работают уникальные проекты, которые можно увидеть только в этом музее: тотальные инсталляции U-space, мультимедийный спектакль театра без актеров, изоанимацию – ожившие истории картин, мультсериал об искусстве «Черный Квадрат» и многое другое. Все проекты находятся в музейном крыле Эрарты.

Второе крыло здания отдано под петербургскую галерею (первый этаж) и выставочные залы. Эрарта ведет активную выставочную деятельность, организуя персональные и коллективные выставки российских художников. Также иногда проводятся выставки иностранных современных художников. Временные выставочные экспозиции меняются каждые 1,5 месяца. В рамках программы «Россия в Эрарте» музей принимает в Петербурге художников из разных уголков России и организует собственные выездные выставки по регионам. За 4 года выставки современной российской живописи из коллекции Эрарты прошли в Новосибирске, Екатеринбурге, Новгороде, Перми, Сургуте, Краснодаре и других городах.

По вечерам в Эрарте практически ежедневно проходят спектакли, концерты, лекции, кинопоказы. Молодые театральные коллективы, экспериментальные труппы, российские и иностранные музыканты выступают в Эрарте, многие из них – с премьерными спектаклями или уникальными программами.

Экскурсионный отдел Эрарты предлагает обзорные экскурсии по музею, которые проходят каждый час с 11:00 до 20:00. Полезно для тех, кто не профессионально разбирается в искусстве или первый раз в этом музее. В Эрарте в принципе есть разнообразные экскурсионные программы – общие и тематически философские, для знатоков искусства и для новичков. Для посетителей созданы все условия для интересного и комфортного визита, в том числе для людей с ограниченными возможностями.

В цокольном этаже музея находится ресторан Erarta Café, который в теплое время года открывает уютную летнюю террасу. На третьем этаже работает кофейня – прекрасное место для отдыха и встреч. На первом этаже находятся магазины: здесь можно заказать принт полюбившейся картины, приобрести авторские сувениры или книгу по искусству.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: